Ustedes no están para saberlo, pero las personas que amamos la industria de los juegos de video estamos muy emocionadas porque nuevamente ha llegado la fecha de celebrar una edición más de la Electronic Entertainment Expo (E3), que es nada más y nada menos el evento de videojuegos más grande en el mundo y durante el cual las compañías de mayor importancia aprovechan para realizar anuncios que por lo general logran provocar emociones muy intensas en el público.

Aprovechando la ocasión, esta vez hemos decidido preparar un listado con canciones que han sido compuestas por músicos o bandas con una trayectoria ya conocida específicamente para algún juego de video. Aunque no lo crean, ha sido tal la popularidad que este tipo de entretenimiento ha alcanzado a lo largo de los años que son varios los músicos dispuestos a prestar su talento para crear alguna canción o melodía con el fin exclusivo de promocionar o formar parte de la banda sonora de algún videojuego.

David Bowie – Omikron: The Nomad Soul

El Duque Blanco siempre se caracterizó por su afán de reinventarse constantemente e incursionar en distintas formas de arte, es por ello que cuando en 1999 le propusieron la idea de formar parte de un juego titulado Omikron: The Nomad Soul (publicado en PC y Dreamcast), el músico británico aceptó prácticamente al instante pues estaba muy interesado en formar parte del mundo virtual.

Bowie participó en este juego en un par de formas: como dos personajes dentro del mismo (como un prófugo de la justicia y como miembro de una banda virtual) y como compositor (junto al también músico Reeve Gabriels) de ocho temas musicales. Al respecto de esta participación, el artista declaró: “Mi prioridad al escribir música para ‘Omikron’ fue darle un subtexto emocional. Me parece que Reeves y yo hemos logrado eso. Ambos trabajamos muy de cerca con Quantic Dream para llegar a ocho nuevas canciones para el juego”.

Gustavo Santaolalla – The Last of Us

Publicado en 2013 como exclusiva para la consola PlayStation 3, este videojuego desarrollado por la compañía Naughty Dog fue alabado por múltiples razones, incluidas su historia, su apartado gráfico, su modo de juego y, por supuesto, la increíble banda sonora compuesta por el músico argentino Gustavo Santaolalla, quien logró la impresionante hazaña de crear uno de los temas más representativos en toda la historia de los juegos de video.

La trama del juego se desarrolla en un mundo postapocalíptico donde una infección propagada por un hongo ha convertido a casi toda la humanidad en zombies y el jugador deberá encargarse de la sobrevivencia de los protagonistas. Santaolalla logró capturar la nostalgia y desolación de dicho escenario y lo plasmó a lo largo de 30 temas en donde el músico imprimió su sello particular y el resultado es una banda sonora memorable en todo sentido.

Paul McCartney – Destiny

Destiny es hasta la fecha el juego de video con la producción más cara en la historia, al rondar cerca de los 500 millones de dólares. Con una cantidad tan impresionante, era de esperarse que Activision, el estudio desarrollador, decidiera invertir muy fuerte en el apartado de marketing y una de las cosas que decidieron hacer fue solicitarle a Paul McCartney que escribiera una canción para el juego.

El ex-Beatle aceptó la propuesta y fue así que compuso un tema titulado Hope For The Future, la cual se publicó como sencillo en diciembre de 2014 junto a un videoclip bastante peculiar donde aparece el músico en forma de holograma. “Cuando se está escribiendo algo como ‘Hope For the The Future’, que está hecha a pedido, es como hacer un retrato para alguien. Tienes que usar tu imaginación (…) En el juego, básicamente estás tratando de salvar la Tierra de los aliens, eso me sugirió la idea de ‘esperanza por el mañana’ y partí de ello”, comentó McCartney al respecto.

Chvrches – Mirror’s Edge Catalyst

La banda escocesa de synth pop liderada por Lauren Mayberry ha demostrado en varias ocasiones tener gran interés por la industria de los videojuegos, lo que los ha llevado a formar parte de algunos eventos como The Game Awards, donde se presentaron en 2015 para interpretar una canción titulada Leave a Trace, primer sencillo de su segunda producción discográfica (Every Open Eye).

Un año más tarde, la banda fue invitada a colaborar junto al compositor Solar Fields para crear una canción para el juego Mirror’s Edge Catalyst, desarrollado por la compañía Electronic Arts, el cual fue publicado en junio de 2016 en PC, Xbox One y PlayStation 4. De dicha colaboración surgió el tema Warning Call, canción que conserva el estilo característico de la banda y cuya letra parece estar inspirada en Faith, la protagonista del juego.

Karen O – Rise of the Tomb Raider

Tomb Raider es una de las franquicias más populares en la industria de los videojuegos, y en 2015 fue publicado el título más reciente de la serie, Rise of the Tomb Raider, en el cual es posible observar la evolución de la protagonista Lara Croft, quien deberá sortear toda clase de pruebas para convertirse en la leyenda que terminó por ser.

El juego está cargado de drama, acción y demás emociones, por lo que resultó un reto interesante para Karen O (vocalista de Yeah Yeah Yeahs) cuando le solicitaron crear un tema que reflejara todo eso para el juego. El resultado fue I Shall Rise, una canción espléndida que logró capturar a la perfección la atmósfera del juego, la cual es transmitida de forma única a través de la voz de Karen O.

¿Conocían estos ejemplos? Si no es así, los invitamos que busquen esta música y la escuchen, pues es de gran calidad. Si saben de más casos como estos, no duden en compartirlos con nosotros en la sección de comentarios.

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